Ao contrário de vestibulares como a Fuvest e da Unicamp, o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) não exige uma lista fixa de livros específicos, mas as obras clássicas brasileiras têm um papel essencial na prova. Segundo educadores, o segredo para o candidato se dar bem na parte de literatura é aprofundar-se nos títulos consagrados que dialogam com temas sociais, culturais e históricos relevantes para o Brasil.
No Enem, os textos literários aparecem em perguntas que exigem análise de trechos, comparação entre autores, reconhecimento de crítica social e interpretação simbólica. Além disso, muitos desses livros fornecem repertório para o aluno argumentar na redação com profundidade e originalidade.
Na opinião do professor de Língua Portuguesa da Escola Internacional de Alphaville, de Barueri, Thiago Silverio Barbosa, entender literatura é também entender o país — e isso se reflete em vários tipos de questões, especialmente na prova de Linguagens e na redação. “O Enem cobra muito além de nomes e datas. A literatura aparece na prova de maneira interdisciplinar e exige que o estudante reconheça escolas literárias, estilos de linguagem, temas e valores sociais presentes nas obras”, afirma.
No Enem, as questões relacionadas à literatura têm por objetivo avaliar, sobretudo, a competência 5 da BNCC: analisar, interpretar e aplicar recursos expressivos das linguagens, relacionando textos com seus contextos, mediante a natureza, função, organização, estrutura das manifestações, de acordo com as condições de produção e recepção. Desta forma, como explica a professora de literatura da Escola Bilíngue Aubrick, Janaína Arruda, as questões trazem à tona textos em que se verifica a possibilidade de relacionar língua e literatura, arte e literatura, literatura e humanidades, abordando crítica social, desigualdades e identidade nacional.
“Consequentemente, o ENEM não se mostra tão inclinado, como outros vestibulares, a avaliar a literatura strictu sensu e, por isso, não encontramos apenas textos literários tradicionais e autores do cânone, mas textos críticos, letras de canções, poemas contemporâneos, quadrinhos, ou qualquer manifestação em que se verifique fruição estética”, afirma Janaína.
Segundo a coordenadora pedagógica do Brazilian International School – BIS, de São Paulo, Ana Claudia Gomes, dá tempo de estudar as principais obras que caem no Enem, desde que o estudante adote uma estratégia focada e inteligente. “Seria ideal ler todos os livros, mas se não for possível, o indicado é compreender o contexto histórico, os personagens centrais, os conflitos e os temas principais”, afirma. Ainda segundo a docente, adotar recursos como vídeos, resumos críticos, podcasts e filmes pode otimizar a preparação. Ler trechos representativos e fazer anotações também ajuda na fixação dos conteúdos.
O diretor do colégio Progresso Bilíngue de Itu, Osmar Savioli Jr, aponta que a literatura exige habilidades que são avaliadas em toda a prova: interpretação de texto, análise crítica, empatia, visão de mundo e capacidade de argumentar com profundidade. “Além disso, ler e conhecer tais obras ajuda o aluno a escrever melhor, interpretar textos com mais atenção e entender contextos históricos e sociais, competências valiosas tanto na redação quanto nas outras disciplinas da prova”, diz.
Dicas para estudar literatura com foco no Enem
Contextualize historicamente: saiba em que época e sob quais influências a obra foi escrita;
Relacione com temas atuais: muitas questões pedem paralelos entre os dilemas antigos e os desafios contemporâneos;
Use outras mídias: vídeos explicativos, podcasts e filmes podem facilitar a compreensão de obras complexas;
Foque nos elementos principais: personagens, conflitos centrais e crítica social são os pontos mais cobrados;
Pratique leitura ativa: anote, destaque, faça mapas mentais e resumos para revisar depois.
Livros e autores e que mais caem no Enem
Os educadores elencaram títulos que já foram citados em edições anteriores da prova e podem cair na edição deste ano. Muitos dos livros já estão em domínio público ou foram adaptados em forma de filmes e séries, o que ajuda a ter acesso e entender melhor as obras.
1. A Hora da Estrela – Clarice Lispector
É um romance sobre o desamparo, lançado em 1977. A protagonista, a nordestina Macabéa, é uma mulher miserável, que mal tem consciência de existir. Depois de perder seu único elo com o mundo, uma velha tia, ela viaja para o Rio, onde aluga um quarto, se emprega como datilógrafa e gasta suas horas ouvindo a Rádio Relógio. Apaixona-se, então, por Olímpico de Jesus, um metalúrgico nordestino, que logo a trai com uma colega de trabalho. Desesperada, Macabéa consulta uma cartomante, que lhe prevê um futuro luminoso, bem diferente do que a espera. O livro trata de um tema tradicional da literatura brasileira: o contato do imigrante nordestino com a cidade grande.
2. Capitães da Areia – Jorge Amado
É uma obra sobre a infância abandonada. Conta a história crua e comovente de meninos pobres e infratores que moram num trapiche abandonado em Salvador, vivendo à margem das convenções sociais. O livro torna o leitor íntimo dos personagens, cada um com suas carências e suas ambições: do líder Pedro Bala ao religioso Pirulito, do ressentido e cruel Sem-Pernas ao aprendiz de cafetão Gato, do sensato Professor ao rústico sertanejo Volta Seca. Com a força envolvente da sua prosa, o ator nos aproxima desses garotos e nos contagia com seu intenso desejo de liberdade. Desde o lançamento, em 1937, Capitães da Areia causou escândalo: inúmeros exemplares do livro foram queimados em praça pública, por determinação do Estado Novo – mas ao longo de quase nove décadas a narrativa não perdeu viço nem atualidade.
3. Claro Enigma – Carlos Drummond de Andrade
Publicado em 1951, o livro representa um momento especial na obra de Drummond. Com uma dicção mais clássica, o poeta revisita formas que haviam sido abandonadas pelo Modernismo (como o soneto, modalidade que fora motivo de chacota entre as novas gerações literárias), afirma seu amor pela poesia de Dante e Camões e busca uma forma mais difícil, mas sem jamais abandonar o lirismo e a agudeza de sua melhor poesia. O autor parece querer buscar, por meio da retomada de formas clássicas, um equilíbrio entre o passado e o presente. O amor, a morte e a memória são alguns dos temas elaborados por um homem que sempre quis fazer parte do seu próprio tempo. A obra é marcada pelo fim da Segunda Guerra Mundial e o início da Guerra Fria, em que o mundo estava marcado por incertezas sobre a nova “paz armada”.
4. Dom Casmurro – Machado de Assis
Publicado originalmente em 1899, o livro conta a história de Bentinho e Capitu, desde o namoro infantil até o casamento atormentado pelo ciúme e pela dúvida: Capitu traiu o marido com o melhor amigo dele, Escobar? Os fatos são narrados por Bentinho, que relembra, já velho, episódios de sua vida. É possivelmente o romance mais estudado, comentado e discutido da nossa literatura: ainda hoje, mais de um século depois do surgimento do livro, leitores e críticos se debruçam sobre suas páginas na tentativa de encontrar pistas que lancem luz sobre o insolúvel “enigma de Capitu”. O livro é ambientado no Rio de Janeiro do Segundo Reinado (1840-1889) e início da República (1899), refletindo um período de muitas transformações sociais e políticas no Brasil.
5. Iracema – José de Alencar
Neste romance, José de Alencar faz uma alegoria da fundação do Ceará, resultando em uma obra essencial do indianismo. A potiguara Iracema, a “virgem dos lábios de mel”, encontra nas florestas da orla cearense o português Martim. É o início de um conturbado amor proibido que revela, com lirismo e aventura, a contradição e o embate entre civilizações. A obra foi publicada pela primeira vem em 1865, mas a história de passa nos anos 1600, retratando a chegada dos portugueses ao Brasil. O livro trata, entre outras questões, de temas como o choque cultural entre indígenas e europeus e a relação do homem com a natureza.
6. Macunaíma – Mário de Andrade
Em Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Mário de Andrade radicaliza o uso literário da linguagem oral e popular que já havia utilizado em seus livros anteriores e mistura folclore, lendas, mitos e manifestações religiosas de vários recantos do Brasil, como se fizessem parte de uma unidade nacional. Macunaíma, que ora é índio negro ora é branco, até hoje é considerado símbolo do brasileiro em vários sentidos: o do malandro esperto, amoral, que sempre consegue o que quer, e o do povo perdido diante de suas múltiplas identidades. Nas palavras do próprio autor, “Macunaíma vive por si, porém possui um caráter que é justamente o de não ter caráter”. Publicado em 1928, a obra surge no contexto da primeira geração do modernismo, que buscava uma identidade nacional, rompendo com os padrões artísticos europeus ao valorizar a cultura popular brasileira.
7. Memórias Póstumas de Brás Cubas – Machado de Assis
Na obra, o finado Brás Cubas decide contar sua história por uma ótica bastante inusitada: em vez de começar pelo seu nascimento, sua narrativa inicia-se pelo óbito. Enquanto rememora as experiências que viveu, o defunto-autor tece uma série de reflexões sobre a vida e sobre a sociedade da época, com serenidade e bom-humor. Num primeiro momento, a prosa fragmentária e livre, misturando elegância e abuso, refinamento e humor negro, causou estranheza, inclusive entre a crítica. Com o tempo, no entanto, o defunto autor que dedica sua obra ao verme que primeiro roeu as frias carnes de seu cadáver tornou-se um dos personagens mais populares da nossa literatura. Lançado em 1881, é considerado a transição do romantismo para o realismo. O livro retrata o período do Brasil Império, especialmente a elite burguesa do Rio de Janeiro, marcada por mudanças sociais e ascensão de novos valores.
8. O Cortiço – Aluísio Azevedo
Pobreza, corrupção, injustiça e traição são elementos que integram a principal obra do naturalismo brasileiro. Nela, o autor denuncia as mazelas sociais enfrentadas pelos moradores de um cortiço no Rio de Janeiro no século XIX. É um romance que convida a analisar por meio da observação crítica do cotidiano das personagens a animalização do ser humano, questão que se mostra, mais do que nunca, atual. Publicado em 1890, a obra de caracteres múltiplos aborda temáticas pouco comuns para a época – sexualidade, adultério, racismo e prostituição – retratando a visão pessimista do período.
9. Quarto de Despejo – Carolina Maria de Jesus
A primeira publicação data de 1960, e o livro surgiu do diário da autora, tornando-se um autêntico exemplo de literatura-verdade. Retrata o cotidiano triste e cruel de uma mulher e mãe solteira que sobrevive como catadora de papel e faz de tudo para espantar a fome e criar seus filhos na favela do Canindé – SP. Em meio a um ambiente de extrema pobreza e desigualdade de classe, de gênero e de raça, o leitor depara-se com o duro dia a dia de quem não tem amanhã, mas que ainda sim resiste diante da miséria, da violência e da fome. E percebe com tristeza que, mesmo tendo sido escrito na década de 1950, o livro jamais perdeu sua atualidade. A obra retrata uma época de grande industrialização e desenvolvimento do Brasil, em contraste com a miséria e exclusão social que grande parte da população vivia.
10. Vidas Secas – Graciliano Ramos
Publicado pela primeira vez em 1938, retrata a vida miserável de uma família de retirantes sertanejos obrigada a se deslocar de tempos em tempos para áreas menos castigadas pela seca no sertão nordestino. O pai, Fabiano, caminha pela paisagem árida da com a sua mulher, Sinha Vitória, e os dois filhos, que não têm nome, sendo chamados apenas de “filho mais velho” e “filho mais novo”. São também acompanhados pela cachorrinha da família, Baleia, cujo nome é irônico, pois a falta de comida a fez muito magra. O livro pertence à segunda fase modernista da literatura brasileira, conhecida como “regionalista” ou “romance de 30”. Denúncia fortemente as mazelas do povo brasileiro, principalmente a situação de miséria do sertão.
